06 abril 2024

Fe, Esperanza y Carnicería - NICK CAVE y SEÁN O'HARA (Sexto Piso). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

No es una obra biografía ni un repaso a la carrera del artista australiano, ni una entrevista, aunque se presenta bajo el formato de preguntas y respuestas, sino una conversación en el que el protagonista reflexiona sobre: fe, religión y espiritualidad, muerte, duelo, sufrimiento... Profundas inquietudes tratados en profundidad que se solapan en bucle propiciadas por la lógica del devenir del diálogo. 
 
No elude lo aspectos musicales claro, pero no es una obra para conocer su música, de hecho lo interesante aquí es comprobar cómo se sitúa el protagonista ante su propia obra en relación a su evolución como persona y como reconoce que, por avatares de la vida  ha cambiado su forma de afrontar su música y el mundo -la muerte de su hijo Arthur en 2019 está muy presente a lo largo de sus páginas-. También The Red Hand Files donde se abre en canal respondiendo a todo tipo de preguntas. ¡Ojo! no es un libro fácil por momentos, hay pasajes en los que Nick reconoce no explicarse bien por la complejidad de ideas que se acumulan en su mente, que aunque brotan de forma sopesada, son espontaneas. Cae en contradicciones, y es ahí donde gana peso la figura de Seán como guía que no duda en pedir aclaraciones, puntualizar o reconducir ideas para el entendimiento, del suyo y del propio Nick incluso.

05 abril 2024

Yo, capitán - MATTEO GARRONE (Archimede, RAI, Tarantula, Pathé, Logical Content, Proximus. Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

El director italiano regresa al formato largo para contar la odisea de dos adolescentes que desde Dakar quieren llegar a Italia para experimentar el sueño que reflejado en las pantallas ofrece occidente. Los ingenuos protagonistas no huyen de la miseria, ni de la persecución política, solo quieran vivir la ilusión europea. En su viaje hacia el espejismo, por el desierto y el mar, se topan con la realidad, la aventura emprendida no es un juego, sino una apuesta a vida y muerte en la que la primera pende de un frágil hilo con respecto a la segunda y en el que la violencia manda. 
 
Explícita y colectiva pero implícita en miedos individuales, rebajada con escenas de realismo mágico solidario que contrasta con otras de género aventurero. Desconcertantes episodios que llevan a la confusión. Intachablemente rodada, la historia -no por menos conocida es menos necesaria- no aporta más allá de lo que se ve en los noticiarios, si acaso una buena ficción que detalla la acción de bandas armadas y gobiernos con respecto al drama humano migratorio. Una bienintencionada, pero irregular metáfora representada en el improvisado capitán de una tripulación uniformada por camisetas de los equipos de futbol europeos a los que se dirigen… que solo les quieren como espectadores… y en sus países de origen.

04 abril 2024

TURMELL - Sambassassina (Repetidor). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

La propuesta instrumental del trío de Igualada, estira las partituras por los vértices, alargando los ángulos hasta difuminar los límites estilísticos del rock y acercarlo a las antípodas, o no tanto, de los ritmos de latitud tropical. Territorios desconocidos a los que llegan tangencialmente, en parte a la persistencia, en buen parte de las piezas, de sincopados bajos y batería que aunque pisan su orilla, no acaban de desembarcar. 
 
Pesa más la mochila progresiva y minimalista, pero el poso queda, y de resultas de dicho encuentro brota una inclasificable métrica sobre la que principalmente riman alegres guitarras que juguetean vibrantes entre los amplios márgenes de un marco sonoro, que… permiten tanto despreocupada  extroversión frree-jazz «Entre pitos y flautes», ska-dance «Strangulator», o “pop” desatado «Rius de riure», como inquietantes viajes interiores «Bellprat» e incluso un disonante soul con voz femenina en este caso. Revoltosos mare
s sonoros conocidos pero poco transitados.

03 abril 2024

UKELELE JOE & SUS HULA SHAKERS - Mueven sus nalgas alrededor del mundo (Family Spree). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

El nombre de la enmascarada banda es esclarecedor y aunque dicen ser de Honolulu, a cara descubierta se les suele ver por Oviedo. Llevan ya unos años pasando por la trituradora surf-tras-roll, clásicos imbatibles tan dispares como: Judas Priest, Violent Femmes, Eskorbuto o Johnny Cash junto a composiciones propias editadas en varios volúmenes de sus Tales from the ukelele.
 
Se estrena en vinilo 12’ dejando de lado las versiones, pero no su imaginario sonoro y visual envuelto en las profundidades de la serie Z -fiestas en la playa, comida mexicana y bailes varios- como anuncia  la cinematográfica intro. Un tornado de menos de veinte minutos que engulle garaje-surf  escacharrado «Do The Conga!», destartalado punk-rock ramoniano «Pánico En El Glory Hole » y mariachi bastardo «Ay Ay, Ay (El Santo Contra El Afilador)». Elevan a Los Brincos a la cresta de la ola «Lapidación» y se atreven con adultero italo-disco «Mueve Las Nalgas» Pura diversión de letras gamberras cantadas desde el volcán.

02 abril 2024

THE STREETWALKIN' CHEETAHS (25-3-24) Babylon - León. Publicado en la web Rock and Roll Army

La renacida banda angelina, no se dejó en gramo de energía y entusiasmo en una fría noche que calentaron desde los primeros acordes a base de hard rock macarra de guitarrazo electrizante y punteo afilado… como ya dejaron claro en la inicial “Future Lost”, título que no refleja las ganas y el empuje que los experimentados músicos ofrecieron, contagiando su ilusión desde el minuto uno.
 
Las guitarras sucias y rabiosas fueron las protagonistas en riifs excitantes que, cedieron también espacio a la melodía en forma de power pop macarra “Lookout”, new wave potente “We Are The One (We’ve Been Waiting For You), rock australiano con la primera versión que tocaron “Do Be Bop” de Radio Birdman y punk rock ramoniano “Let’s Dance” y “Crazy Operator” dos de sus últimas trallazos grabados en estudio y editados este mismo año en dos Epes: Call The Dogs (Heavy Medication 2024) y Crazy Operator, (Ghost Highway 2024), nuevo material con el que actualizaron repertorio en esta gira…
 
…aunque como dijo Frank Meyer, lleva desde el 95 junto a Dino Everett (que se puso al frente del micro en un par de ocasiones) tocando canciones de MC5 y Dead Boys, así que  según avanzaba la actuación, la adrenalina y velocidad aumentaron aún más de lo que ya lo habían hecho, presentando “Kick me Down” y poner a la genta a hacer pogo con la aceleración punk de “Freak out men” y empezar Dino Everett su particular show subido con su bajo a la barra del bar en un extenso y espectacular “Built to Speed”… aunque ya antes él como Frank Meyer, también guitarrista de
Trading Aces, se habían pegado unas cuantas vueltas entre el público.
 
Fue el inicio del delirio final que acabó con una irreconocible “Fun House” de The Stogges y una excitante y peligrosa “Black to Comm” de MC5 con la que quitarrista y bajista pusieron a los presentes en el suelo, Fran le paso su guitarras a una chaval para que la tocara, y así coger la pandereta y percutirla en los cuerpos de la gente: culos, hombros, cabezas… y acabar distorsionado su guitarras con una botella de cerveza que acaba estallando en el suelo y con cuyos afilados cristales siguió punteando en éxtasis eléctrico. Una locura de esas que ya no se suelen ver… y ¡con dos frontman! Tremendo.

01 abril 2024

Discos marzo 24

Be Right Here – BLACKBERRY SMOKE    
Cotidiana  CIGÜEÑA  
Novela: La Herencia Recibida  XANDRU FERNÁNDEZ
Cine: Los Amres Pequeños  CELIA RICO   
 
Untame the Tiger – MARY TIMONY    
Impasse  AMATEUR  
Novela: La Comformista  ALBA DEDEU
Cine: Tótem – LILA AVILÉS   
 
Little Rope – SLEATER KINNEY   
Back to Nowhere  BIGOTT  
Libro: Swimming Underground Mis años en La Fábrica Warhol  MARY WORONOV
Cine: La Estrella Azul – JESÚS MACIPE  
 
Focus on Nature– THE BEVIS FROND    
El mundo es cruel (pero creo en él)– SARRIA 
 
También en marzo:
 
Mourn – Puput – Los Sara Fontán – Demetrio – Kaiser Chiefs – Bombay Bicycle Club – Elephant Stone – Amman & The Way Ward Sons – Joana Serrat (Tributo a Low) – Liam Bailey – Alejandro Escovedo – Russian Red – Lea LeoneRiders of the Canyon (Tributo a Low)Nudozurdo – Peepshow – Instituto Mexicano del Sonido – Session Americana  Cumgirl8 – La Luz – Bardo Pond – Los Juglares de la Bahía – Hinds – Shaghai Baby – The Velvet Undergroudn – Pixies – Más Birras – The Streetwalkin’ Cheetahs – Willie Nile – WolfWolf – Depresión Sonora – Low Blows  A Permanent Shadows – Caballo Prieto Azabache – Juan Azul – Fin del Mundo – Sangre FácilSaturna – La Banda Trapera del Río (Morfi Grey in memorian) – Little Richard – MC5 (Wayne Kramer in memoriam) – Buck Meek – Adrianne Lenker – Pablo Cuevas – Corizonas – Arizona Baby – Oihan

22 marzo 2024

NUDOZURDO (15-3-24) Mon - Madrid -. Publicado en la web Ruta 66

Todo vendido y ambientazo en la abarrotada sala que acogía el regreso oficial en directo (en noviembre solo uno pocos pudieron disfrutar su sorpresiva presentación en El Sol) de Leo y Mateos y su renovado cuarteto, apoyada por un necesario teclado. Entre cantidades de humo se recortaba la espigada figura del citado que empezó la presentación de Clarividencia, su regreso, entre tempos lentos, oscuros y muy densos,  pero bien firmes en guitarras y sobre todo en la batería manejada por Jorge Fuertes que imprimió un machacón, maquinal y preciso ritmo… ideal para que brillaran sucios los desarrollos de guitarra de «Lo Que Ocultan Las Arizónicas», «Carta a Nina» y entre ellas «Laser love» primera incursión en el imprescindible Tara Motor Hembra (Recording For The Other Side 2011).
 
«Mil Espejos» la primera incursión en el seminal Sintética ((Recording For The Other Side 2008) sonó emocionante como transición hacía la orgia eléctrica de las seis cuerdas, que tomó el protagonismo con la tensa y envenenada «Bisontes Albinos» que sonó a clásico instantáneo para los directos, al igual que «Elvira/Santuario Combate» que lo hizo violenta y torsionada hasta el extremo, «Soledad/Clarividencia» más violenta en su minimalista propuesta en directo que en estudio (y ya es decir), y lo mismo la escandalosa tormenta ultrasónica de «La Bruja».
 
Momentos exaltados, equilibrados acertadamente con la distensión de «Úrsula hay nieve en casa» y sobre todo con la emoción disonante de «La Isla del Diablo», otra de las nuevas que creció en directo. «Ha sido divertido» hizo el resto para crear un ambiente de embriaguez colectivo y culminar en arrollador final… atrapados de nuevo en el tiempo con «El Hijo de Dios» y Leo cantando encapuchado entre el público para acabar subido a los palcos y arengar casi desde el cielo. «Prometo Hacerte Daño» sirvió de aterrizaje para cerrar el concierto como había empezado, entre las hermosas tinieblas de «El Diablo Fue Bueno Conmigo» bipolar título como metáfora a los extremos sonoros vividos entre sudor y oscuridad.

20 marzo 2024

La Babilonia, 1580 - SUSANA MARTÍN GIJÓN (Alfaguara). Publicado en la web Rock and Roll Army

Thriller inmerso en el contexto de la novela histórica (genero en el que la consolidada autora se adentra por primera vez) y que sitúa en su ciudad de origen, Sevilla que en el año indicado en el título vivía su apogeo comercial gracias al comercio con el continente americano. Un ambiente el del siglo XVI minuciosamente recreado a lo largo de la obra en sus descripciones y excelentemente documentado tanto en los aspectos históricos: Flota de Indias, Santo Oficio… como en los hechos cotidianos: picaros y mendigos… o los aspectos relativos a la navegación.
 
Por la ciudad hispalense transitan dos protagonistas femeninas que comparten la miseria como origen común, y que en su juventud  toman caminos radicalmente opuestos para la supervivencia: el convento y el prostíbulo. Dos mujeres con las que la autora reivindica el papel de éstas en la sociedad, como habitualmente sucede en sus tramas policíacas anteriores, en las que no elude el compromiso social.
 
Personajes bien perfilados y caracterizados, también algunos secundarios que junto a la referida ambientación y documentación, embaucan en una trama de aventuras e intrigas que, con la aparición de un cadáver en el mascarón de proa de una nave lista para partir a América como punto de partida… disecciona la realidad política, económica, social y religiosa del momento.
 
Contado con una narrativa sencilla y ágil, no exenta de precisión y rigor en el vocabulario de la época y estructurado en breves capítulos fechados y concretados en lugar… sorprende con una historia, situada tres siglos antes en el continente africano, que como una cuña se introduce a lo largo de las páginas del libro sin ninguna relación... en principio con la principal, y deja cierto poso agridulce con un final abierto que contrasta con lo ajustado de las tramas y subtramas que recorren sus páginas.

19 marzo 2024

Anatomía de una caída – JUSTIN TRIET (Les Films Pelléas, Les Films de Pierre). Publicado en lla web Rock and Roll Army

Thriller judicial en forma de pieza teatral pues son apenas dos escenarios los que protagonizas la acción de esta larga y demasiado extensa película, dos horas y media a las que le sobra demasiado metraje. Dos escenarios, un casa en aislada en los Alpes franceses y un sala de Juicios en Grenoble. En el primero de ellos aparece una persona muerta, en el segundo se juzga si ha habido asesinato o suicidio.
 
La protagonista es, una escritora alemana, vive con su marido profesor y escritor frustrado junto a su hijo Daniel, casi ciego debido a un accidente, en el idílico lugar alpino. El marido aparece muerto en  misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Ella es por tanto arrestada y juzgada por asesinato, y en dicho proceso van apareciendo episodios que muestran la convulsa realidad en la que vivía la pareja, con antiguas heridas todavía por cerrar.
 
Excelentemente protagonizada por la actriz alemana Sandra Hüller, no logra con su interpretación, conseguir que esta película atrape más allá de  artificiosos efectos de guión, en el que, una vez más y como últimamente  viene adoleciendo el cine francés en sus películas de juicios, juega a epatar con el lenguaje. No lógicamente con las tretas de los abogados acusadores y defensores, sino con el de unos acusados y testigos que de forma inverosímil y ante la presión mediática y emocional, son capaces de hilvanar brillantes y coherentes discursos en poco creíbles réplicas y contrarréplicas, que en el caso del niño llegan a ser sonrrojantes por el poso, madurez y domino de la estresante situación que muestra en los duelos dialécticos a cara de perro con el resabiado abogado acusador.
 
No es en todo caso una mala película, mejor cuadro brevemente se centra en la trama policial más que en la judicial, y cuando se reconstruyen los dramas de la vida en común de la pareja protagonista y sus diputas dialécticas… en este caso más que creíbles. Esta muy bien rodada en planos largos, tiempo pausado y silencios junto a estruendos que extreman la sensibilidad, pero no emociona como drama, ni como thriller. Lo mejor, es que absuelta o condenada la implicada, no queda definitivamente claro que pasó realmente… ni se necesita saberlo.

18 marzo 2024

Macanudo. Bienvenidos a otro lado – LINIERS (Reservoir Books). Publicado en la web Rock and Roll Army

Nueva antología que recoge por primera vez las principales tiras que Liniers, nacido en Buenos Aires, 1973, ha publicado en la prensa de Estados Unidos… pues ya ha consolidado su carrera más allá del mercado latino. Breves historias conducidas con ironía e ingenio, entre el humor absurdo e inteligente.
 
Viñetas breves en las que reflexiona sobre, la naturaleza que rodea a los seres humanos en un el mundo visto desde un enfoque  amable en el que no está exenta de forma velada la crítica. Lo hace a partir de un extenso muestrario por el que apareen: niños, animales y objetos humanizados, saurios  duendes y brujas en situaciones y diálogos. Aparecen nuevos personajes que e unen o las ya conocidos por sus habituales seguidores.
 
El realismo mágico llevado con una colorida inocencia al plano cómico: irónico y terrenal sobre todo en las historias protagonizadas por humanos  (la pequeña Enriqueta, Martinito o sorprendente hombre de negro), surrealista y divertido cuando atañe a personajes no humanos (la catrina Guadalupe, los pingüinos viajeros o los diferentes monstruos).
 
Con un dibujo vivo y bien perfilado, aunque no del todo realista, que se expande, se retuerce y se contrae… y con el color como protagonista, la obra atrapa a lo largo de sus 179 páginas en su conjunto y sencillo minimalismo.

17 marzo 2024

LA PERRA BLANCO - Get it out (Folc Records). Publicado en la web Rock and Roll Army

En formato trío: guitarra eléctrica pura sin efectos de sonido, contrabajo (Guillermo González) y batería (Jesús López), Alba Blanco consigue condensar y acercarse en algo menos de treinta minutos a diversos registros a los que de forma intuitiva ha ido llegando desde el acelerado rock & roll de sus inicios. Un disco como los de antes de seis canciones de corta duración por cara, de eso que no paras de darle la vuelta una y otra vez. 
 
Aquí podemos encontrar clásicos y efectivos rockanrolazos para no parar de bailar como “So Blue And So Sad” o “Come Back Home” cantada junto a Carlos Tarque. La gaditana, sin abandonar las sendas del férreo rockabilly de sus anteriores publicaciones “Down And Bound” desborda frenesí, se abre a sonidos del blues, pantanosos, primitivo y trotón en “Down And Bond” sudoroso y reivindicativo tirando más para el rhythmanblues en “Treat Me (Like A Man Should Do)” apoyado en unos templados teclados, poca instrumentación más aparece al margen de la citada apisonadora rítmica y guitarrera. 
 
También algo de música negra y soul exaltado en “New Lover New Sweetheart”, honky tonk en “Sitting Here” además de incursiones en el jazz-billy “I got Cats” e incluso ambientes que recuerdan a los conjuntos corales de chicas de los sesenta como en el medio tiempo “Don’t Break My Heart” y la más pausada “Dream About” los dos únicos  momentos de respiro del acelerado disco en el que ‘la blanco’ muestra sus mejores dotes vocales, que a las seis cuerdas ya lo demuestras a lo largo del disco… electrizante, bailable, pegadizo y disfrutón.

16 marzo 2024

Perfect Days - WIN WENDERS (Master Mind - Win Wenders). Publicado en la wev Rock and Roll Army

Emocionante y luminosa película en la que se retrata la rutina diaria de un trabajador de los aseos públicos de Tokio a la vez que se fotografía dicha ciudad en relación al tránsito cotidiano de su protagonista, aportando una imagen de la misma alejada del cliché turístico… salvo el Skytree, moderna torre que forma parte del recorrido urbano del trabajador.
 
Hirayama nombre del trabajador interpretado impecablemente por Koji Yakuso, parece feliz con sus vida de limpiador de retretes y sencillas rutinas. Vive solo, se levanta y riega las plantas con pausa, se afeita, se pone el mono de trabajo, de la repisa coge las llaves, algunas monedas sueltas para el café de la máquina, pero nunca el reloj, se sube a la furgoneta y escucha música en cintas de casette mientras alza su vista a Tokio y su Skytree (árbol del cielo): The Doors, La Velvet, Patty Smith, Ottis Reeding, Lou Reed, The Kinks, Van Morrison, Nina Simone… una excelente selección de buen gusto musical.
 
Limpia las cabinas con excesivo y delicado esmero… al medio día come sentado en el mismo banco del mismo parque-santuario, hace fotos a las copas de los árboles y a las sombras con su cámara analógica, por la tarde acude a los baños públicos, al mismo bar a cenar y de vuelta a casa lee. Nunca habla. Parece más un observador externo de la realidad que un actor de la misma.
 
Las acciones se repiten durante la primera parte del metraje de forma sosegada, no se necesita mucho más para el disfrute visual y sensorial, pero… las citadas rutinas no cuadran con el estereotipo del trabajador de dicho sector. Se intuye un pasado diferente que se pincelará sin descubrirse a lo largo de la narración, que tiene su punto de inflexión precisamente cuando aparece en su casa una sobrina que se queda unos días. La rutina se altera, pero no se rompe… comienza a hablar, poco.
 
Extensamente minimalista, salvo en el último tramo, más convencional por dictado de un guión en el que algo tiene que ocurrir, los personajes secundarios ofrecen un necesario contrapunto: su joven, divertido pero alocado y comprometedor compañero de trabajo, la novia de éste, la propia sobrina… y la camarera de un bar al que acuden en su día libre, que también es objeto de rutina semanal: en este caos sí coge el reloj de la repisa, monta en bici, lava la ropa…
 
Dos momentos inducen a imaginar lo que no se muestra: el pasado algo más explícito aunque sin detalles con la llegada de la madre de su sobrina para recogerla con quien conversa, y el presente, de forma más velada, con la llegada de un hombre relacionado con la camarera y con quien el protagonista también conversa. Ahí queda.

15 marzo 2024

NUDOZURDO - Clarividencia (Sonido Muchacho). Publicado en la web Rock and Roll Army

Regresa Leo Mateos al formato banda y lo hace de forma renovada… pero no tanto, pues los músicos que le acompañan son los mismos que lo hicieran en su última referencia publicada a su nombre Demasiados bellos para ser esclavos (IntroMúsica 2021) donde ya se acreditaban Ojo (La Débil) al bajo, Juanma López (Disciplina Atlántico, El Pardo… ) a la guitarra y Jorge Fuertes (Agrio) que ya estuviera en la primera formación de Nudozurdo, en la batería.
 
Como índica su título Clarividencia: capacidad de percibir con claridad, pero también intuir hechos ocultos, las canciones incluidas en él, brotan  cristalinas unas, tenebrosas otras. Dualidad que se muestra en algunos títulos dobles como “Soledad/Clarividencia” ritmo kraut constante y febril recorrido por prístino y concisos punteo y a la vez distorsionados riffs que dejan espacio para una voz más clara y melódica que nunca…
 
... aunque sin perder el espíritu experimental que en este disco se plasma en las canciones más escapistas: los agridulce teclados de “Carta a Nina” o las densas percusiones y arreglos mínimos de “Lo Que Ocultan Las Arizónicas”, aportando ambas una sensación de tibis nostalgia… también los teclados de la retrofuturista “Angel Genetics” y el violonchelo de la claustrofóbica “Cripto Mundi”.
 
Hay además ambientes que, sin ser del todo flamencos, remiten directamente al folclore del sur, aunque en su faceta más oscura, como hacían en los 80’ Décima Víctima, como se confirman en el controlado caos épico de de “La Isla del Diablo” y… otro doble título “Elvira/Santuario Combate” en el que el juego de espejos refleja aquí dicho aire meridional con el arrebato de distorsión psicodélica que se desarrolla según avanza la misma.
 
No se ha cortado con las guitarras vuelve a las dos guitarras, lo que le permite recrear progresiones largas y electrizantes en las que perderse tanto en intros, como en desarrollos que se tensan y bifurcan en imprevisibles laberintos: “Bisontes Albinos” o “La Bruja” dos piezas destinadas a hacer saltar por los aires los directos con su progresivas guitarras creciendo y batería tensándose hasta el punto de ebullición. Un disco rebosante de sonidos para perderse en uno mismo y también para regodearse con los demás. Un regreso a la altura.